Смоленская художница Елена Шумахер: Рисующая сны

Мимо фантазий, рождающихся во сне и наяву, пройти невозможно - каждый человек видит в этих странных графических откровениях что-то свое. Или своих друзей и знакомых - непременно добрых людей...
«Люди добрые» - вторая персональная выставка графика Елены Шумахер, которая (вы не поверите!) вплоть до 2007 года не занималась настоящим творчеством. Закончила худграф, работала в художке. Учила детишек хитроумной науке черчения в обычной средней школе. Потом переквалифицировалась в... парикмахеры и даже принимала участие в конкурсе профессионального мастерства в Питере... Хорошая профессия. Денежная. И вдруг неожиданно спохватилась: «Что я оставлю после себя? Годы уходят, а вместе с годами и легкость на подъем. И ничегошеньки не остается, кроме разбитого корыта жизни и горечи несбывшихся надежду». Переехала в Смоленск из Новомосковска и... Как Елена выразилась, «поперло».
- Мне сорок лет в этом году. Сорок лет - сорок работ, и практически все они сделаны за год, - признается художница. - Я пытаюсь передать в произведениях свои переживания и фантазии. Переношу на холст не впечатления от натуры, а чувства. Часто образы рождаются во сне: могу среди ночи встать и начать рисовать. Вчера закончила картину в четыре утра. А сегодня проснулась, увидела ее несовершенство на свежую голову, и... пришлось еще немножко поработать!
Я рисую чувства добрых людей. Все люди, которые окружают нас,  добрые, даже если кажутся злыми. В каждом из нас есть светлая сторона, просто ее нужно для себя открыть.
В творчестве любого художника сквозит аналог основоположника его метода и стиля. Чтобы делать что-то кардинально новое, нужно быть гением! Я не гений, просто... чертовски талантлива! Визуально подпитываюсь от просмотра работ Марка Шагала (особенно остро это чувствуется в моей ранней графике), люблю сюрреалистов. Мне близка по духу малоизвестная художница Беверли Аш. Найти в другой точке земного шара художника, который рисует и думает как ты, - это непередаваемая радость! Ее произведения стали для меня откровением. Художник на Западе чувствует себя более свободным в осуществлении своей личностной самореализации. А я по сути белая ворона - в Смоленске вообще так никто не рисует, хотя в той же Болгарии или Испании масса ярких графиков и живописцев с незашоренным, нетрадиционным восприятием мира. Там учат ПО-ДРУГОМУ. Россия по-прежнему консервативна, у нас процветает школа реализма и настоящей творческой свободы нет. Как ее закрывали, так и продолжают закрывать. Главное - нет свободы в умах...
На вопрос: «Почему вы благодарите Тома Уэйтса?» - Елена рассмеялась:
- Потому что я его слушаю! Музыка - обязательный элемент творчества, я рисую только под музыку. Сижу перед пустым холстом, играет музыка, и я... практически с закрытыми глазами начинаю работать. Взгляд совершенно отрешенный - ты рисуешь СВОИ чувства. А Уэйтс... Это собирательный образ всех исполнителей, которые меня вдохновляют. Просто Том - самый культовый из культовых музыкантов современности и у всех на слуху. Во времена глэм-рока он воплощал собой романтику городского дна: под джазовый аккомпанемент пел баллады о несчастной любви бродяги-битника. В 80-х «пластмассе» попсы противопоставил арт-хаус-кабаре и сотрудничество с выдающимися авангардистами нью-йоркской сцены. Прошло еще десять лет, и Уэйтс стал эталоном творческой принципиальности - каждый его новый альбом до сих пор воспринимается как
откровение.
Никогда не делаю набросков, хотя муж за это ругает. Мы вместе учились на худграфе.... Он скептик, указывает на ошибки. И мой самый суровый критик. Когда у меня выработался свой стиль, муж первым сказал, что теперь я могу выйти в свет. И создал все условия, чтобы я смогла раскрыться и обрести свое творческое «я». Не было бы мужа - не было бы ничего! И моей любимой «Сказки на ночь», где презабавный папа читает дочке книжку, тоже...